Stradivari được coi là một nghệ nhân bậc thầy vào thời đại của mình và những thập kỷ sau đó. Tuy nhiên, danh tiếng của ông nổi bật thật sự với tư cách “thiên tài trong số những người giỏi nhất” từ đầu thế kỷ 19, khi những buổi biểu diễn violin dần chuyển sang các phòng hòa nhạc lớn, nơi âm thanh lớn hơn và hay hơn, phô diễn hết chất âm tuyệt vời của đàn Stradivarius. 

Khoảng thời gian 1700-1725 được xem là thời kỳ vàng son trong sự nghiệp của Stradivari. Hầu hết những chiếc violin tốt nhất của ông tồn tại đến giờ đều ra đời trong giai đoạn này. 

Khi đó, Stradivari đã có nhiều kinh nghiệm. Sự nổi tiếng cũng giúp ông kiếm nhiều tiền, có điều kiện mua được những vật liệu chất lượng cao hơn dành cho chế tác đàn.

Bí ẩn âm thanh

Đàn violin Stradivarius là một huyền thoại sống của âm nhạc. Qua nhiều thế kỷ, nhạc cụ của ông xuất hiện trên các sân khấu hòa nhạc, bảo tàng, bộ sưu tập tư nhân và phòng thu âm. Nhiều nhạc sĩ đánh giá đàn violin Stradivarius có chất lượng âm nhạc vượt trội hơn bất kỳ nhạc cụ hiện đại nào. 

Điều gì khiến những chiếc đàn của Stradivarius đặc biệt như vậy? Vì sao với rất nhiều tiến bộ công nghệ, chúng ta vẫn không thể tạo ra đàn violin có âm thanh hay hơn nhạc cụ ra đời từ hàng trăm năm trước?

Giả thuyết ban đầu cho rằng Stradivari đã thêm một thứ gì đó vào lớp sơn bóng đặc biệt nhưng các thử nghiệm hóa học cho thấy không có gì bất thường. Một số nhà khoa học đưa ra giả thuyết Kỷ băng hà nhỏ(1300-1850) có thể là một yếu tố quan trọng. Thời tiết khiến loại cây được dùng làm vật liệu chế tạo đàn phát triển chậm hơn, do đó gỗ đặc hơn và tạo ra âm thanh độc đáo. 

Họ cũng phát hiện gỗ mà Stradivari sử dụng được xử lý bằng nhiều loại hóa chất khác nhau, chẳng hạn như nhôm, canxi và đồng, có thể làm thay đổi đặc tính âm học của nó.

Các học giả tại MITnhận định, bí quyết của Stradivari là kích thước lỗ 'f' trên mặt trước cây đàn violin do ông tạo ra. Các lỗ này càng dài thì âm thanh của nhạc cụ càng được tạo ra nhiều hơn. Stradivari đã tạo ra những lỗ 'f' dài hơn và hẹp hơn so với những nhạc cụ trước đó.

Stradivari cũng thử nghiệm các hình dạng khác nhau cho đàn vĩ cầm của mình. Điều này có thể ảnh hưởng trực tiếp đến chất âm của sản phẩm cuối cùng.

Ngoài ra, một số ý kiến giả định rằng Stradivari cùng các nghệ nhân chế tác đàn tại Cremona có thể thêm một thành phần bí ẩn nào đó vào loại gỗ mà họ dùng, thậm chí là gỗ từ các nhà thờ cổ, giúp nhạc cụ tạo ra loại âm thanh có một không hai.

Những chiếc đàn trị giá hàng triệu USD

Năm 2011, một người mua ẩn danh trả số tiền kỷ lục 15,9 triệu USD cho một cây vĩ cầm Stradivarius ra đời vào năm 1721. Chiếc đàn mang tên Lady Blunt, theo tên của Quý bà Anne Blunt, một trong những người từng sở hữu nó. 

Các chuyên gia xem đây là nhạc cụ được bảo quản tốt thứ hai trong những tác phẩm của Stradivari. Cây đàn Stradivarius tốt nhất hiện thời có biệt danh “Đấng cứu thế”, nằm trong một chiếc hộp đặc biệt có khả năng kiểm soát điều kiện môi trường, cất giữ tại Bảo tàng Ashmolean ở Oxford, Anh.

Nghệ sĩ vĩ cầm Maxim Vengerov đang sở hữu chiếcKreutzer Stradivarius(1727). Cây đàn được đặt theo tên của chủ cũ Rodolphe Kreutzer, người được Beethoven dành tặng bản Violin Sonata số 9. Theo Classical Music, nhạc cụ này được bán gần nhất vào năm 1998 với giá 1,5 triệu USD.

Nghệ sĩ Maxim Vengerov biểu diễn với chiếc đàn Kreutzer Stradivarius:

Một chiếc vilon Stradivarius hiếm khác là Dolphin Stradivarius(1714) được mang ra đấu giá vào năm 2000 với con số cuối cùng không được tiết lộ. Chủ sở hữu hiện tại là Nippon Music Foundation. Tổ chức này cho nghệ sĩ violin nổi tiếng Nhật Bản Akiko Suwanai mượn sử dụng.

Nghệ sĩ violin nổi tiếng Nhật Bản Akiko Suwanai và chiếc đàn Dolphin Stradivarius

Nghệ sĩ vĩ cầm người Ba Lan, Bronisław Huberman sở hữu cây Gibson ex-Huberman Stradivarius (1713) vào đầu thế kỷ 20, sau đó bị đánh cắp 2 lần vào các năm 1919 và 1936. Sau nửa thế kỷ biệt tăm, một người chơi violin nghiệp dư thú nhận đã mua được nhạc cụ nổi tiếng này với giá 100 USD. Chiếc đàn được bán lần gần nhất vào năm 2001 với giá 4 triệu USD.

Nguyễn Hiếu(tổng hợp)

Người tiêu dùng tại Moscow đang "ngắm nghía" một chiếc SUV Jetour Dashing đến từ Trung Quốc, một hãng xe có lẽ xa lạ hoàn toàn với người Nga trước năm 2022. Ảnh: Reuters.

Ông Xu Haidong, Phó kỹ sư Trưởng thuộc Hiệp hội các nhà sản xuất ô tô Trung Quốc cho biết rằng ngành công nghiệp ô tô nước này không chỉ đang tăng cường xuất khẩu vào thị trường Nga mà ngược lại còn đang tiến hành các bước lắp ráp và nội địa hóa trực tiếp tại Nga. 

Ông cho biết thêm, nhu cầu của thị trường Nga hiện nay vẫn rất lớn tuy nhiên nó không cần thiết phải chỉ dựa hoàn toàn vào nhập khẩu ô tô. Sự xuất khẩu ô tô Trung Quốc vào Nga chắc chắn vẫn sẽ có nhu cầu rất cao trong 2 đến 3 năm tới. Sau đó, ô tô Trung Quốc có thể tăng cường nội địa hóa tại Nga. 

Theo Hiệp hội các nhà sản xuất ô tô Trung Quốc (CAAM), trong 7 tháng đầu năm 2023 có 464.000 ô tô do nền công nghiệp ô tô hàng đầu châu Á này chế tạo được bán ra tại Nga, là thị trường nước ngoài tiêu thụ nhiều ô tô Trung Quốc nhất. Mexico là thị trường đứng thứ hai với 224.000 xe. 

Dây chuyền sản xuất xe Mosvick được hồi sinh nhờ sự giúp sức từ Trung Quốc. Ảnh: Reuters.

Trước đó vào năm 2022, Mexico là thị trường nước ngoài tiêu thụ nhiều xe Trung Quốc nhất với 254.000 xe trong khi Nga mới chỉ đứng ở vị trí thứ năm với 162.000 xe.

Chỉ trong vòng một năm, người Nga đã tăng vọt từ vị trí thứ 5 lên vị trí đứng đầu về tiêu thụ xe Trung Quốc, cho thấy sự phụ thuộc ngày càng lớn hơn của người tiêu dùng vào dòng sản phẩm này, ngược lại, họ cũng không có quá nhiều sự lựa chọn khác chất lượng. 

Trung Quốc đang là thị trường ô tô lớn nhất thế giới hiện nay, tuy nhiên do các áp lực lớn về cuộc đua giảm giá, chững lại của thị trường và những chính sách chặt chẽ hơn của chính phủ, những nhà sản xuất Trung Quốc đang tìm cách đẩy mạnh tìm kiếm các thị trường nước ngoài béo bở.

Và Nga chắc chắn sẽ là điểm đến vô cùng lý tưởng mà hàng loạt những hãng xe lớn Trung Quốc không thể bỏ qua. 

Hùng Dũng (theo Reuters) 

Sức mua ô tô tại Nga sa sút chưa từng có

Album A Diary of Melody vừa phát hành dưới dạng vật lý với chất liệu sơn mài giới hạn 100 bản và cũng được phát hành trên các nền tảng nhạc số. Đây là album phòng thu thứ 4 trong 10 năm hoạt động ca hát của Hoàng Quyên nhưng là album có ý nghĩa khởi đầu hành trình từ một giọng ca pop chuyển sang địa hạt singer-songwriter (nghệ sĩ tự hát sáng tác của mình).  

Album mở đầu với bài hát The Square- sáng tác đầu tiên của Hoàng Quyên. Chia sẻ về cảm hứng này, Hoàng Quyên nhớ lại: "Đó là một buổi chiều mưa tháng 7, khi tôi đi bộ trên quảng trường gần nhà. Xúc cảm tình yêu buồn như màn mưa thấm tan vào không gian và nỗi niềm, giai điệu cứ thế cất lên 'ngày mưa trời buồn, quảng trường rộng lắm, em trên lối một mình...'khắc họa hình ảnh cô gái mong manh, cô đơn, bước đi trên quảng trường của thực tại lẫn tâm tưởng".

Trong khoảng 1 tháng, Hoàng Quyên sáng tác liên tục, mỗi ngày một bài. AlbumA Diary of Melody chắt lọc 8 ca khúc - từ 30 bài cô sáng tác như cuốn nhật ký giãi bày tâm tư về vẻ đẹp của tình yêu, cuộc sống và chính những trải nghiệm của nữ ca sĩ.

Cảm thức không gian rộng lớn từ bài hát mở đầu The Squarevà kết thúc “cuốn nhật ký” bằng dòng chảy thời gian với ca khúc Bốn mùa để yêuđầy hoan ca. Nghe trọn A Diary of Melody cảm nhận tiếng hát Hoàng Quyên như thứ rượu được chưng cất, ủ ướp lâu năm, nguyên sơ mà dịu ngọt, sóng sánh trong từng giọt giai điệu.

Không chỉ khai phá tài năng viết ca khúc, A Diary of Melodycòn là bước bứt phá của Hoàng Quyên trong vai trò sản xuất khi trực tiếp tham gia vào quá trình làm nhạc cùng cộng sự trong nước và quốc tế như: Thanh Bùi, Benjamin James (đặt hợp âm), Tim Vander (nhà sản xuất âm nhạc của Adele, Taylor Swift…).

Album này cũng có bước tiến về sản xuất khi được hợp tác với hãng thu âm hàng đầu thế giới Abbey Road London ở khâu mastering (bước cuối cùng của quá trình hậu kỳ âm thanh, cân bằng các yếu tố âm thanh và tối ưu hóa việc phát trên tất cả hệ thống đa phương tiện).

Sau nhiều năm không đi hát để tập trung cho giáo dục âm nhạc, đây là lần hiếm hoi Thanh Bùi trở lại với vai trò ca sĩ. Chính anh là người nhận ra Hoàng Quyên có tiềm năng viết ca khúc và đề nghị cô học thêm về sáng tác.

Không gian 'liên văn hóa' trưng bày các tác phẩm hội hoạ và âm nhạc. 

Tại không gian ra mắt album, Hoàng Quyên cũng giới thiệu với giới mộ điệu triển lãm bao gồm phần trình chiếu MV âm nhạc-hội họa của cô cùng họa sĩ Vũ Đình Tuấn mang tên Xin cho hôm nay trôi đi,trưng bày gần 40 tác phẩm tranh lụa, sơn dầu, sơn mài, nghệ thuật sắp đặt của các nghệ sĩ đã thành danh Vũ Đình Tuấn, Tào Linh, Nguyễn Trần Cường, Vũ Hiệp, Nguyễn Mạnh Thắng và Lê Đăng Ninh.

Hoàng Quyên cho hay đây là một dự án mới mẻ, một “bảo tàng chuyển động” thể hiện sự đồng điệu tâm hồn giữa các nghệ sĩ, mang tinh thần “liên văn hóa” khi giao thoa các loại hình nghệ thuật trong cùng không gian và thời gian.